Maestro (anglais)

Dans les cités-états italiennes animées du début des années 1500, l’art n’était pas seulement la beauté mais aussi le pouvoir. Les ateliers se disputaient férocement le prestige, alimentés par la rivalité de grands maîtres comme Léonard de Vinci et Michel-Ange Buonarroti. Les artistes ont travaillé sans relâche pour créer des chefs-d’œuvre—des fresques grandioses aux statues en marbre — chaque œuvre est une déclaration de compétence et de vision.

Ces créations ont été transportées à travers des cours et des palais, parcourant la péninsule italienne pour être exposées dans des galeries et des espaces publics, où elles ont ébloui les yeux des nobles et des citoyens. Mais l’art seul ne suffisait pas. Le succès dépendait de la recherche de la faveur des riches et puissants. Par le charme, la réputation et le spectacle, les ateliers ont cherché à influencer les collectionneurs, en les attirant dans leurs galeries et en gagnant leur soutien tout au long de la vie.

Dans l’art de la rivalité, les ateliers de Michel-Ange et de Léonard de Vinci se disputent la célébrité et l’attention aristocratique dans diverses cours et galeries à travers la péninsule italienne. Pendant le jeu, les deux ateliers sont représentés soit par un seul joueur ou une équipe de joueurs.

Les joueurs résolvent leurs actions à tour de rôle, créant des œuvres d’art, exposant leur art dans les provinces du nord de la péninsule italienne, influençant le goût des puissants collectionneurs et se disputant la publicité de l’élite locale. L’atelier avec le plus de points de victoire après 4 tours devient gagnant et est déclaré l’artiste le plus emblématique de la Renaissance !